Crédito da foto: Amina Sophia Nogueira

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Entrevista com Léo Bittencourt para o CEN

Originalmente, a nossa ideia, minha e do Juliano Gomes, era fazermos um documentário de observação mais tradicional sobre o cotidiano do Parque do Flamengo. Seria um filme em três atos, filmado como se fosse um único dia, dividido entre manhã, tarde e noite. 

Depois que começamos a pesquisa sobre a construção do parque decidimos mudar o foco do filme. O Parque do Flamengo, ou simplesmente Aterro, foi uma das grandes obras públicas de renovação do centro da cidade do Rio. Estas obras de “melhorias” incluíram a construção de grandes avenidas, praças e prédios públicos, aterramento de pequenos mangues e uma ligação mais rápida entre o centro e a zona sul carioca. Nesse processo de “modernização”, inúmeras famílias foram removidas para a periferia e importantes morros foram demolidos, como o Morro do Castelo e o Morro de Santo Antônio. 

A escolha de filmar à noite foi feita para focarmos o filme numa parcela da população que habita o parque e que não está inserida nesse ideal de progresso e modernização. Uma população que sempre permaneceu marginalizada e que tem na noite o seu refúgio. O Aterro do Flamengo é visto como um local perigoso para se ir à noite, então a maior parte das pessoas que frequentam o parque para fazer esporte ou lazer vai embora logo que a luz natural cai. Ficam pessoas que não tem outra casa para morar, pessoas que vão exercer a sua religiosidade de origem afro-brasileira e rapazes que vão ao local em busca de outros rapazes. 

As pessoas em situação de rua, do candomblé e do cruising (prática de sexo grátis, consensual e anônimo em locais públicos) são os vagalumes que brilham no escuro do Aterro. Esses personagens, que mesmo estando à sombra do ideal burguês de sociedade e do ideal modernista que concebeu e construiu o parque, fazem desse espaço um local possível para a vivência de outras formas de sociabilidade, de luta e de prazer.   

Do ponto de vista estético/narrativo o que mais nos estimulou foi o caráter artificial desse enorme parque. O parque foi criado aterrando as águas da Baia de Guanabara com a terra de um morro gigantesco, dentro de um ideal de progresso e de reformulação da cidade igualmente monumentais. Isso nos dá uma enorme liberdade artística. Se tudo naquele espaço foi criado e idealizado, o filme também pode partir dessa premissa e criar para si um espaço outro. Um espaço que só existe pelo e através do cinema. Vagalumes narra um passeio noturno num Aterro cinematograficamente artificializado, que começa com clima de ficção científica e vai construindo uma experiência sensorial entre plantas, pessoas, animais e arquitetura que termina com o parque inteiro gozando. 

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ENTREVISTA LÉO BITTENCOURT para Clermond Ferrand 

Decidi divulgar a entrevista concedida para o prestigiado festival francês de curtas-metragens para que o público brasileiro pudesse ter acesso a ela em português e na íntegra - apenas traduzi as perguntas e deixei o restante do texto na sua primeira versão. A entrevista final precisou ser reduzida, devido ao espaço limitado que o festival abriu para cada um dos realizadores das mostras competitivas. Essa foi a primeira entrevista que dei sobre o Vagalumes, ainda com o filme inédito e sem ter a ideia de como ele seria recebido. Essa entrevista é, portanto, parte do processo, não mais do filme que a essa altura já estava finalizado, mas do meu entendimento sobre ele, que não para de mudar.

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CRÍTICA - Carlos Alberto Mattos

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CRÍTICA - Francisco Carbone - Cenas de Cinema

DEPOIMENTOS DA EQUIPE

FELIPPE SCHULTZ MUSSEL E O DESENHO DE SOM 

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JULIANO GOMES: PARCERIA, FOTOGRAFIA E CAMINHOS DO VER

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RICARDO PRETTI E A MONTAGEM 

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SABRINA BITENCOURT E A PRODUÇÃO EXECUTIVA 

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ÁUDIOS DAS PESQUISAS DE PERSONAGEM)

Giovani Barros e a pesquisa do cruising:

Áudio 1: https://www.mixcloud.com/CineEsquemaNovo/giovani-barros-e-a-pesquisa-do-cruising-1/

Áudio 2: https://www.mixcloud.com/CineEsquemaNovo/giovani-barros-e-a-pesquisa-do-cruising-2/

Áudio 3: https://www.mixcloud.com/CineEsquemaNovo/giovani-barros-e-a-pesquisa-do-cruising-3/

Sabrina Bitencourt e a pesquisa dos personagens em situação de rua:

Áudio 1 – https://www.mixcloud.com/CineEsquemaNovo/sabrina-bitencourt-e-a-pesquisa-dos-personagens-em-situação-de-rua-vagalumes-de-léo-bittencourt/

Áudio 2 – https://www.mixcloud.com/CineEsquemaNovo/sabrina-bitencourt-pesquisa-dos-personagens-em-situação-de-rua-vagalumes-de-léo-bittencourt-2/

MATERIAIS DO PROCESSO DE DESENVOLVIMENTO DO VAGALUMES
OBS.: O TÍTULO DE TRABALHO ERA “ATERRO” 

LAYOUT (2015)

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PROJETO ENTREGUE PARA A RIO FILME (2015)

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CONVITE AOS PARTICIPANTES (2017) 

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PRESS BOOK (2018) 

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IDEIAS PARA FILMAGEM 

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PROPOSTAS FILMAGEM 

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MAPA DE UM NÃO-FILME 

Esse é o mapa de roteiro do filme que não chegamos a realizar. Ou melhor, é a concretização da encruzilhada que eu e o Juliano Gomes nos metemos quando tentamos fazer do material filmado um longa. Encruzilhada porque não conseguimos avançar e desse caminho se abriram dois novos rumos, dois novos filmes. Foi a partir do momento que colocamos as ideias da 1ª etapa de montagem no papel, que vimos diferentes abordagens possíveis e diferenças de interesse entre eu e o Ju.  Este mapa representa como pensávamos as imagens em 2019, a classificação e o encadeamento das mesmas. A solução que encontramos foi dividirmos o projeto e tanto eu quanto o Juliano passamos, então, a buscar caminhos distintos para o material, gerando assim dois filmes a partir de uma mesma base, de uma trajetória comum que seguiu até a filmagem, uma pré- montagem compartilhada que não avançou e depois se dividiu.

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CRUISING_ESTRUTURA

FILMES

Estranho no Lago (2013) de Alain Guiraudie 

Justificativa: Estranho no Lago foi o primeiro filme que assisti sobre cruising (prática de sexo grátis, consensual e anônimo em locais públicos). O filme é primoroso em transformar algumas das características dessa prática, como o encontro com o desconhecido, o tesão, a busca pelo prazer intenso, a aleatoriedade dos encontros, e a adrenalina em narrativa cinematográfica. 

É um filme que começa suave, usando da repetição das visitas cotidianas com humor. Até o momento em que há um assassinato e a narrativa ganha um outro peso. Nesse momento, o filme fala da condição humana, dos nossos paradoxos. De como o sexo pode estar perto da morte, o tesão do medo e a comédia do drama.  

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Manhã de Santo Antônio (2012) de João Pedro Rodrigues

Justificativa: Gosto muito dos filmes do João Pedro Rodrigues e em particular do Manhã de Santo Antônio, que é um dos seus primeiros filmes. O curta é quase um filme de zombies. Zombies que vagam catatônicos pela cidade, mas não à procura de carne e sim de amor. João Pedro inverte a nossa expectativa e brinca com os gêneros cinematográficos.   

Nesse filme estranho de amantes zombies, não há nenhuma fala e o desenho de som ganha um enorme protagonismo. O som do filme é hiper-realista e o espectador pode ouvir cada elemento da cena, fazendo com que fiquemos colados na tela, alertas e prestando atenção nos mínimos detalhes. É o som que dita o ritmo do filme e conduz o olhar do expectador sobre as imagens; outra importante “inversão” formal do filme. 

Esse foi um dos primeiros filmes que me fez perceber o quanto o som é importante para a experiência cinematográfica e foi a principal referência para criar o desenho de som de Vagalumes.    

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Blow Job (1964) de Andy Warhol

Justificativa: Blow Job é uma daquelas obras que vemos uma vez e que nunca sai da cabeça. O filme faz parte de uma série de pequenos estudos em 16mm, retratos de artistas famosos, que o Warhol fez um sua Silver Factory. Especificamente no Blow Job, o que é mais interessante é a decisão do que não mostrar. De focar a observação não o ato sexual em si, mas na reação, fixando o olhar do espectador nas dinâmicas que o corpo humano desenvolve durante um ato sexual. Nós ficamos ali, olhando diretamente para as feições de prazer e até de tédio do personagem ao longo dos 36 minutos da obra. Essa escolha de manter a atenção, de não decupar, potencializa muito a experiência e cria uma situação de voyeurismo que só o cinema pode gerar e que muda a percepção do espectador sobre o ato sexual, abrindo novas camadas de interpretação e fruição. O primeiro plano que concretiza a pegação no Aterro do Flamengo em Vagalumes é um plano Warholiano, um close em que só vemos o rosto de quem está recebendo o boquete, colocando imediatamente o espectador numa posição de um voyeur intensificado, porque o som passa a ter um protagonismo muito maior do que se mostrássemos o ato em si e porque o espectador é também convidado a olhar e quem sabe imaginar o ato a partir de outra perspectiva, uma perspectiva incompleta e, por isso mesmo, cinematograficamente rica.

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Cavalo dinheiro (2014) de Pedro Costa 

Justificativa: O cinema português contemporâneo, sobretudo do João Pedro Rodrigues e do Pedro Costa, foi uma referência muito importante para a concepção de Vagalumes. Do Pedro Costa, destaco seu trabalho com não-atores, filmagens em locações reais e a narrativa que mistura de forma indissociável o contexto e a vida de seus personagens e a ficção. No quarto de Vanda é um dos seus filmes que tem essas características em maior grau. Não posso deixar de comentar que tive a enorme alegria e o privilégio de poder contar na montagem com a mão precisa e o olhar do Waldir Xavier. Waldir fez a edição de som do No quarto de Vanda e me ensinou muito com toda a sua experiência, enriquecendo enormemente a fase final de montagem do Vagalumes. No início do processo de pesquisa pro nosso curta, quando pensávamos que estática gostaríamos de criar, Cavalo Dinheiro foi uma referência importante para pensar a fotografia. A forma como o filme do Pedro Costa explora o ambiente noturno, como ele ilumina e expõe para a pele preta, o destaque que dá no enquadramento para a arquitetura e o que não é humano. Acabamos desistindo do enquadramento em 4:3, igual ao Cavalo Dinheiro, e optamos pelo cinemascope, 2:39:1. No entanto, a forma como olhamos o espaço em sua relação com os seres humanos e as dinâmicas entre claro/escuro, vieram da fruição das imagens do Cavalo Dinheiro. 

REFERÊNCIA LITERÁRIA 

“O parque” de Antonio Cicero

À noite ele vai ao parque
entre o mar e a cidade
e o precipício do céu
e o abismo do seu eu.

Com toda amabilidade
ele joga a rede e fere
as águas da noite suave
e colhe o que se oferece:

no sentido do relógio,
as luzes de Niterói,
a escuridão e a Urca
e sobre ela o Pão de Açúcar;

depois, pistas de automóveis
e em meio a certas folhagens
sabe-se lá o que fazem
uns atletas quase imóveis;

o Hotel Glória iluminado
atrás de um bosque no breu;
o monumento, um soldado,
e adiante o museu

e a marina; e depois,
vindo lá do aeroporto
um longínquo odor de esgoto
ofende as damas da noite;

e há vultos à beira-mar
e amantes à meia-luz
e à superfície do mar
um azul que tremeluz

e seu desejo encarnado
na mão de certo moreno
tão cálido e apaixonado
que é louco pelo sereno;

e finalmente o que há
é a via láctea a jorrar
no alto do firmamento
e a seus pés sem fundamento. 

HOLLANDA, Heloísa Buarque de; MARTINS, Alberto.
Esses Poetas - Uma antologia dos anos 90. Rio de Janeiro: Aeroplano, 1998. 

Justificativa: O parque de Antonio Cicero caminha de mãos dadas com Vagalumes pelos jardins de Burle Marx. O encanto pela noite, pelo deleite, pela escuridão, pelo desconhecido e pelo tesão, une poesia e cinema no Aterro do Flamengo. 

REFERÊNCIA MUSICAL

PLAYLIST: Músicas e sons que orientaram o processo criativo da 1ª fase do filme