Oficinas CEN em parceria MACUMBA LAB

ANIMAÇÃO PIXILLATION E A ILUSÃO DO MOVIMENTO POSSÍVEL

Ministrante: Marina Kerber
Duração: 3h
Data: 11/04, domingo, das 15h até 18h
Vagas: 40
Processo seletivo: Por ordem de inscrição até fechar o número de vagas disponíveis
Acessibilidade: Será oferecido interpretação em libras conforme a necessidade
Inscrições até 14 de março 

Conteúdo: De maneira geral, pode-se entender pixillation como a captação quadro a quadro, através de fotografias, de seres humanos e objetos cotidianos que mudam de posição corporal e espacial a cada foto. Assim, quando vistas em determinada sequência e velocidade, estas fotografias produzem ilusão de movimento. Através desta técnica, é possível fazer uma pessoa voar ou fazer com que um objeto inanimado ganhe vida. Essa oficina tem como objetivo difundir conhecimentos técnicos básicos para se fazer uma animação quadro a quadro e, assim, entender a magia por trás de movimentos impossíveis. Serão feitos exercícios utilizando qualquer tipo de câmera fotográfica (celular, webcam, etc) para animar objetos cotidianos que temos dentro de nossas casas e também seres humanos. Vamos animar e enfeitiçar a nossa Quarentena.

Histórico da oficina: A oficina proposta é um desdobramento do projeto “Final de Semana Animado” criado e ministrado por Marina Kerber. O projeto oferece oficinas teóricas e práticas de animação para iniciantes. Iniciou-se em modalidade presencial e, atualmente, também já foi adaptado e apresentado através de plataformas de videoconferência, com a oficina “Animação em Casa". Mais informações em: https://tinyurl.com/yy6eyl5x

Sobre a ministrante

Marina Kerber é uma multiartista brasileira. Mestra em Meios e Processos Audiovisuais pela USP. Bacharela em Realização Audiovisual pela Unisinos. Foi pesquisadora bolsista ELAP na Concordia University, em Montreal, e também realizou pesquisas sobre a técnica de pixilation dentro da National Film Board of Canada. Durante sua trajetória acadêmica, participou de congresso e eventos na Ásia e nas Américas. No audiovisual desempenha diferentes funções, entre elas, direção,direção de arte e animação,com trabalhos em televisão, curta-metragens, longa-metragens e videoclipes. Em animação trabalha, principalmente, com técnicas que utilizam desenho e fotografia. Participou de festivais nacionais e internacionais com filmes como “Balão Selvagem”, “Eu prefiro sem sementes” e “O Céu da Pandemia” (48º Festival de Gramado, Fantaspoa at home, Upto3, Monstra Festival, Anim!Arte, MUMIA, FIIK, AnimaCaxias...) e recebeu prêmios na área,como Menção Honrosa pela linguagem inventiva no 1ª Mostra Luz de Cinema Latino-americano e três premiações no Festival do Minuto. Fez parte da equipe de animação da série infantil de 13 episódios “Jogos de Inventar”, da Bactéria Filmes. É membra do Coletivo Macumba Lab, formado por profissionais negras e negros do audiovisual do Rio Grande do Sul. Compõe a Equipe Black de direção de arte. É criadora e professora do projeto “Final de Semana Animado”, no qual oferece oficinas teóricas e práticas de animação para iniciantes.

Curriculum lattes: http://lattes.cnpq.br/3097406234957566

Portfólio: https://www.behance.net/marinakerber

PLURALIDADE E CINEMA, UMA REALIDADE POSSÍVEL? UM OLHAR PARA PRÁTICAS ANTIRRACISTAS

Ministrantes: Kaya Rodrigues e Sofia Ferreira
Duração: 1h
Data: 12/04, segunda-feira, das 18h até 19h
Vagas: 20
Processo seletivo: Por ordem de inscrição até fechar o número de vagas disponíveis
Acessibilidade: Será oferecido interpretação em libras conforme a necessidade
Inscrições até 14 de março 

Conteúdo: Esse workshop visa abrir um campo de diálogo e, através do compartilhamento de experiências, provocar uma saída da zona de conforto, necessária e urgente, para que possamos ampliar nosso olhar em direção à pluralidade no audiovisual. Aproximar os participantes à práticas possíveis, trazendo um horizonte antirracista pra perto de todes nós.

Sobre as ministrantes:

Kaya Rodrigues é multiartista, produtora e arte-educadora formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e pós-graduada em Pedagogia da Arte pela mesma Universidade. Tem sua atuação no campo do cinema, da performance, da música, do teatro e do carnaval. Desenvolve há 9 anos uma pesquisa voltada à cultura popular sendo uma das integrantes originais do "Bloco da Laje" e uma das fundadoras do Bloco de Carnaval "Não Mexe Comigo que Eu Não Ando Só", o segundo composto somente por mulheres. Protagoniza as séries "Necrópolis" e "Alce & Alice", que podem ser encontradas no catálogo da Netflix. No audiovisual trabalha também com roteiro e produção de elenco, realizando sua última produção na série "O Complexo" em 2019 , a estrear no canal Cinebrasil TV. Ainda em 2019, foi selecionada para residência de mulheres compositoras do Projeto Concha, apoiado pelo Natural Musical, podendo aprofundar sua pesquisa nessa área. Em seu trabalho como musicista, revisita sua ancestralidade africana diaspórica em ritmos de Ijexá e Samba. Atualmente desenvolve, como roteirista, a Série "A lenda de Oriki", projeto de ficção de criação sua, contemplado pelo edital do MinC Audiovisual gera futuro.

Sofia Ferreira é diretora de projetos, atriz, educadora e produtora de elenco, especialista em pedagogia da arte e mestra em educação. Uma das fundadoras do Bloco da Laje, responsável pelo projeto de lançamento do terceiro álbum do Ian Ramil, empresária e sócia-fundadora da Reina Produções. Sofia realizou o lançamento nacional do disco Leve Embora, indicado ao Grammy Latino 2016, de Thiago Ramil. Realiza via FAC-RS o primeiro festival internacional de arte sonora de Porto Alegre, Ovo Festival Sonoro. Sofia, em 2019, desta vez em parceria com sua nova sócia, Kaya Rodrigues, realiza produção de elenco para série de TV da Verte Filmes, e também para conteúdo da Vulcana Filmes e Tardo Filmes, e publicidades do Barra Shopping, SESC-RS. Atualmente desenvolve projetos em sua produtora na área cultural com enfoque audiovisual e educacional.

NARRATIVAS ANTIRRACISTAS

Ministrante: Gautier Lee
Duração: 3h
Data: 13/04, terça-feira, das 09h até 12h
Vagas: 20
Processo seletivo: Por ordem de inscrição até fechar o número de vagas disponíveis
Acessibilidade: Será oferecido interpretação em libras conforme a necessidade
Inscrições até 14 de março 

Conteúdo: A oficina se propõe a estudar e analisar de forma crítica produtos audiovisuais (curtas, longas e séries) que abordam questões raciais em busca de compreender a construção de narrativas audiovisuais antirracistas.

Sobre a ministrante:

Gautier Lee é roteirista, diretora e crítica de cinema formada pela PUCRS. É membro-fundador do coletivo Macumba Lab. Em 2019, foi semifinalista do FRAPA e vencedora do prêmio Cabíria na categoria piloto de série. Também participou do Laboratório de Narrativas Negras da FLUP. O projeto tornou-se o longa-metragem LOVE 101, escrito originalmente em língua inglesa. Em 2020, dirigiu seu segundo curta Um-Oito-Oito e tornou-se membro da Black Femme Supremacy e da Organization of Black Screenwriters, ambas atuantes nos EUA. Está desenvolvendo um curta de ficção e uma série de comédia, respectivamente, nos cursos Crafting Your Short Film e TV Writing: Crafting Your Pilot, ambos do Sundance Institute. Atualmente trabalha na sala de roteiro de uma série infantil de animação.

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CÂMERA CAUSA

Inscrições de 15 a 22 de março - INSCREVA-SE AQUI

Ministrantes: Gustavo Spolidoro e Lucas Heitor Beal Sant’Anna
Duração: 20h
Datas: 10/04, das 09h às 13h e das 14h às 18h; 11/04, das 09h às 13h; de 11 a 13/04 alunos filmam por conta própria e tem atendimento personalizado; 14/04 das 09h às 13h e exibição dos filmes no dia 15/04
Vagas: 20
Processo seletivo: A seleção dos oficinandos será feita pela equipe Câmera Causa e se baseará nas justificativas de participação Inscrições através de formulário disponível no site do festival de 15 a 22 de março

Serão oferecidas 4 vagas com tradução em LIBRAS para as aulas e o atendimento individual. INSCREVA-SE AQUI

Conteúdo: Oficina de reflexão e prática de realização audiovisual voltada à criação de conteúdo que possa ser utilizado como expressão da realidade de grupos em vulnerabilidade social, projetos sociais e professores e alunos de escolas públicas, de forma transversal e transmidiática. Proporcionar aos participantes o contato com a realização audiovisual a partir de seus próprios dispositivos móveis, aliado à reflexão sobre o poder que temos em mãos para produzir, transmitir e exibir conteúdo audiovisual relevante. O curso acontece em 5 turnos, totalizando 20h/aula, onde os participantes terão total autonomia na realização, forma e conteúdo. São produções audiovisuais feitas de forma rápida, simples e que refletem sobre a utilização do celular como câmera, distribuidor e exibidor de conteúdo audiovisual.

Técnica Pedagógica: Sendo uma oficina de caráter técnico-prático, os alunos serão instruídos sobre a história do “audiovisual de bolso”; sobre conceitos de arte para cinema; captação e edição de vídeo com o celular; iluminação audiovisual e captação de som; técnicas criativas de realização com poucos recursos. A proposta é fazer com que a metodologia possa ser compreendida por todos, podendo assim ir adiante por seus próprios meios. Ao final do curso, os alunos apresentarão um curta-metragem feito com seus próprios celulares, em pequenos grupos, duplas ou individualmente, com temas pertinentes à seus trabalhos sociais, grupos ou contextos.

Critério de escolha e número de participantes: A escolha dos participantes não se dará através de currículo, mas sim através de uma avaliação sobre os motivos do inscrito ao buscar o curso. A prioridade é para participantes de grupos de vulnerabilidade social, integrantes de projetos sociais, pessoas que atuem ou sejam oriundas desses projetos, professores e alunos de escolas públicas.

Sobre os ministrantes:

Gustavo Spolidoro é Mestre e Professor de Cinema da PUC/RS desde 2006. Recebeu duas vezes o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, pelos curtas “Outros” (2000) e “De Volta ao Quarto 666” (2008). É Diretor dos longas OS DRAGÕES (em finalização - 2020), “Ainda Orangotangos” (2007), “Errante” (2015), “Morro do Céu” (2009) e “Gigante – Como o Inter Conquistou o Mundo” (2007) e do episódio “Nascente”, do longa “5 X Chico – O Velho e Sua Gente” (2015). Esteve em Berlim, com “Velinhas” (1998) e Rotterdam e Sundance com “Início do Fim” (2005). Dirigiu as séries infanto-juvenis ERNESTO – O EXTERMINADOR DE SERES MONSTRUOSOS (2016), A VELHA HISTÓRIA DO MEU AMIGO NOVO (2018), ambas em exibição na TV Brasil e afiliadas e FORMIGAS (2019). É Sócio e Curador do Cine Esquema Novo e criador do projeto CÂMERA CAUSA.

Lucas Heitor Beal Sant’Anna Lucas Heitor Beal Sant’Anna é formado em Produção Audiovisual pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul em 2019. Foi bolsista do TECNA (Centro Tecnológico de Audiovisual) em 2018. É co-fundador do projeto social Câmera Causa, selecionado para o ciclo de residência RS Criativo. É sócio-fundador da Produtora Barafunda. Em sua vivência universitária, co-dirigiu e co-roteirizou o seu primeiro longa-metragem universitário “Tudo que Acreditava Antes de Entrar no Mar” (2018), foi diretor de fotografia dos curta-metragens “BRUTOS” (2018), “Programação Normal” (2018) e "Saiu dessa casa e não voltou" (2019). Após formado, teve experiências profissionais na publicidade e em clipes de música como 2º assistente de direção, assistente de câmera e logger. No cinema, atuou como assistente de direção no longa-metragem “Os Dragões”, de Gustavo Spolidoro; logger nos longa-metragens “A Primeira Morte de Joana” (2018), de Cristiane Oliveira e “Nuvem Rosa” (2019), de Iuli Gerbase, juntamente com a série “A Benção” (2019), dirigida por Emiliano Cunha e Davi Pinheiro.--